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    2017年9月10日下午三点，《ENDLESS SACRIFICE 卢雅墨：无尽牺牲》展览在西安当代美术馆开幕。  此次展览展出了当代艺术家卢雅墨作品50多件。对于卢雅墨来说，他的作品更加注重的是图像间的对话与沟通，因此他在不断的消解某种图解的危险，并有意架构出一个新的视觉状态，把现实的图景放进古典志怪的视角中，形成新的距离感。当这些图像投射到历史和未来时，却又隐喻了当代人的迷思。正如，路易·阿尔都塞的观点：“构成幻象的同时，我们还承认它们的确影射现实，因此需要它们加以阐释以发现在世界的这些想象再现背后的世界的现实。

    生命形态的改变，是中国自然神论中最迷人的部分。所谓“化蝶”，“腐萤”，无不涉及到形态的转化。化，古字为“匕”。甲骨文从二人，象二人相倒背之形，一正一反，以示变化。《礼记·乐记》：“和故百物化焉。”艺术的痴狂，也在于那迷离转化之际，似是而非的妙境。

    卢雅墨的艺术，是自墨线始。纯正的中国水墨，逸笔草草，务求其神似。神似，即是笔墨形态的转化。以南宋梁楷的《泼墨仙人》为例，无形无相，墨色浓淡氤氲，寥寥数笔即成古今人物逸品，神魂酣畅。细看来，笔墨已经不是笔墨，亦不是仙人的肉身泥像，而是直接转化为生命的一团气机。

    卢雅墨在自述中写道：“艺术的复杂性是无从界定的，但对创作而言，只不过是不同的人作出不相同的选择的结果。无论做什么，化学的情感，原始的本能促使我们向着虚无的未来前行，未来将没有历史，没有观念，没有意义，我们终将会是宇宙中的无数星辰。”

    卢雅墨的艺术，正是这样一种不可思与不可议：深渊之中记述不可见和不可感的幽冥造化。只是， 我们又焉知这不可见，不可感的世界，不会像一根刺那样直接通向我们的历史和肉身呢？毕竟，在他的影像中记述道：每一个人都带着那根刺降临。